Dès son enfance, l'artiste norvégien Edvard Munch (1863-1944) est confronté à des événements tragiques. Après avoir rapidement perdu sa mère, il voit mourir jeunes une sœur et un frère. Ces drames le marquent profondément et deviendront le creuset de son angoisse. L'art va lui permettre d'extérioriser son sens tragique de la vie, ses frustrations et ses souffrances, mais aussi sa révolte. Les dessins de Munch sont à la base de son art tout entier. Il dessine en permanence et presque partout: dans son atelier mais également en voyage, dans les cafés, au théâtre. La famille, les amis, les enfants, les travailleurs, les bourgeois et les bohèmes, les sirènes et les madones, rien n'échappe à son enthousiasme. Son œuvre ainsi créé est chargé d'émotion et se donne pour point de départ l'être humain et ses problèmes existentiels. L'intensité exceptionnelle et la force expressive de ses œuvres font incontestablement de Munch l'un des principaux précurseurs de l'expressionnisme. Ce livre a pour volonté de présenter l'histoire de la vie et de l'œuvre de Munch à travers plus de quatre-vingts dessins. Les différentes phases de sa création artistique sont ainsi rendues à la vie avec, pour fil rouge, ses thèmes de prédilection: la famille, la maladie et la mort, l'angoisse, l'amour et les travailleurs. Spécialiste de l'œuvre de Munch, Magne Bruteig est conservateur en chef du musée Munch d'Oslo (Norvège). Ce musée, inauguré en 1963, conserve l'essentiel du travail de l'artiste. Il est principalement constitué des œuvres que Munch possédait au moment de sa mort , soit 1 000 peintures, 4 500 dessins et 18 000 gravures, dont il avait fait don à la ville d'Oslo. Ses œuvres sont exposés par roulement dans le bâtiment construit...