Art d'émotion et de silence, l'oeuvre du peintre Harmenszoon Van Rijn Rembrandt (1606-1669) est unique au sein du XVIIe siècle européen. Par le jeu subtil de lumières aux effets parfois violents et la recherche d'un impact émotionnel, Rembrandt bouscule les conventions de la peinture hollandaise. Protégé et encouragé par le prince Frédéric d'Orange, il évolue dans un contexte particulièrement privilégié. Partant du constat qu'une grande partie de l'oeuvre peint se répartit en catégories bien définies, portraits, autoportraits, peinture religieuse et paysages, Christopher Wright regroupe les toiles par thèmes avant de les traiter de façon chronologique. Parallèlement à l'analyse minutieuse de chacune des oeuvres présentées, il s'efforce de mesurer l'impact qu'exercent encore sur nous Rembrandt et son entourage. Opposé aux canons esthétiques de son époque, Rembrandt adopte un style spécifique pour chacun des genres qu'il aborde. De la représentation des visages aux scènes sacrées, il demeure avant tout un peintre des états d'âme. --Sandrine Fillipetti